2024年5月4日から9月9日まで、アンリ・マティス（1869-1954）の《赤いアトリエ》（1911）に捧げるランドマーク的な展覧会と同時に、絵画、彫刻、写真、ドローイングを展示するエルズワース・ケリー（1923-2015）の新しい回顧展が開催。加えて、パリ・オリンピック開催と、このオリンピックへのLVMHの支援の一環として、フォンダシオンではコレクションの中からスポーツに関連する作品を紹介し、この国際的なイベントに対して、従来とは異なる詩的な視点を提供します。
マティス：赤いアトリエ
フォンダシオン ルイ・ヴィトンは、ニューヨークの現代美術館（MoMA）およびコペンハーゲンのSMK - Statens Museum for Kunst（国立デンマーク美術館）との共同企画で、1911年の名作であり、創造と歴史に焦点を当てた展覧会「Matisse: The Red Studio（マティス：赤いアトリエ）」を開催いたします。この大作は、1949年にMoMAが取得して以来、同館の象徴的な作品の一つとなっています。大きなキャンバスには、絵画や彫刻、家具、装飾品で満たされたアーティストのアトリエが描かれています。この展覧会は、パリ郊外イッシー・レ・ムリノーにあるマティスのアトリエを離れて以来初めてこれらの作品が再集結しています。また、展示にはアーカイブ資料や関連する絵画やドローイングも含まれています。
展覧会の中心は、《赤いアトリエ》と共に、その中に描かれた 6 点の絵画、 3 つの彫刻、1 つの陶器が展示されます。これらの作品は1898年から1911年にかけて制作され、31年ぶりにフランスで展示される《ヤングセーラー(II)》（1906）などの馴染みのある絵画から、《コルシカ島：オールドミル》（1898）などのあまり知られていない作品、そして最近になってその所在が判明したオブジェクトまで広がります。これらの絵画のうち、1907年の《水浴》、1907-08年の《ル・リュクス(II)》、1909年の《白いスカーフを着たヌード》は、マティスの重要なコレクションの一部としてSMKに属しており、最前面に描かれたアーティストの1907年の陶器プレートは、MoMAのコレクション所蔵されているものです。
この展覧会は、アンリ・マティス・アーカイブの協力を得て、マリー・ジョゼ＆ヘンリー・クラヴィスのニューヨーク近代美術館(MoMA)の絵画・彫刻のチーフ・キュレーターであるアン・テムキンと、SMKチーフ・キュレーター兼シニア・リサーチャーであるドルテ・アーゲセンによって企画されました。
Henri Matisse, The Red Studio, 1911, Oil on canvas, 71 1⁄4 × 86 1⁄4 in, Museum of Modern Art, New York
© Succession H. Matisse , © Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence
「マティス、赤いアトリエ」展は、ニューヨークのMoMAで2022年5月1日から9月10日まで、コペンハーゲンのSMKで2022年10月13日から2023年2月26日まで開催されました。この展覧会には、アン・テムキンとドルテ・アーゲセンが編集を担当し、フォンダシオン ルイ・ヴィトンとレ・エディション・アザンにより出版されたフランス語のカタログが添えられています。また、最初はMoMAとSMKにより英語とデンマーク語で共同出版されていました。
エルズワース・ケリー「形と色」1949 ‒ 2015
生誕100周年を記念して開催される「エルズワース・ケリー、形と色、1949‒2015」展は、20世紀後半を代表するこのアーティストの作品を、時系列とメディア展示の両面から幅広く紹介するフランス初の展覧会となります。グレンストーン美術館（メリーランド州ポトマック）とエルズワース・ケリー・スタジオの協力のもと、絵画、彫刻、ドローイング、写真、コラージュなど100点以上の作品が展示されます。この展覧会は、世界中の美術館（シカゴ美術館、クレラー・ミュラー美術館、サンフランシスコ近代美術館、テート美術館、ホイットニー美術館）や個人のコレクションからの貸し出しによって支えられています。
展覧会「エルズワース・ケリー、形と色、1949‒2015」は、彼のキャリアの中でも極めて重要な時期の主要な作品を通して、形、色、線、空間の関係についての探求を辿ります。展示作品は、絵画、彫刻、コラージュや写真の紙作品など、画家が使用した幅広い手法を網羅しています。展示のハイライトは、エルズワース・ケリーがジヴェルニーを訪れた後に制作された最初のモノクローム作品《Green Painting》（1952年）や、画家が建築に傾倒した重要な一例である《Painting in Three Panels》（1956年）など、アーティストの若い頃の絵画です。これらの初期作品は、今では定番となったチャタムシリーズや スペクトラムシリーズの作品よりも前に展示されています。また、画家のキャリアの中で描かれた植物のドローイングや、めったに展示されない写真のコレクションも展示されます。
Ellsworth Kelly, Yellow Curve, 1990, acrylic on canvas on wood 777 x 742 x 3 cm / 306 x 292 x 1 inches Glenstone Museum
© Ellsworth Kelly Foundation, © Ron Amstutz, Glenstone Museum / Potomac, Maryland
本展では、エルズワース・ケリーによる大規模なフロアペインティングシリーズの第一作《Yellow Curve》（1990年）が、特別にデザインされた空間に展示されます。60平方メートルを超えるこのインスタレーションは、1990年にフランクフルト・アム・マインのポルティクスで開催された展覧会のために制作されて以来、ヨーロッパでは初めての展示となります。
スポーツの美 - コレクションのアーティストの視点
コレクションから厳選された作品が 2 階に展示され、5 人の国際的なアーティストの作品がギャラリー9 から11 に一堂に会します。これらの作品の奥深さと広がりは、スポーツというテーマに対して、他に類を見ない詩的な視点をもたらしてくれます。
オリンピックの公式エンブレムである五大陸を表す 5 つの輪は、ジャン＝ミシェル・バスキア（1960-1988）と共同制作した数作品のモチーフとなりました。1985年の《Olympic Rings》では、幾何学的な輪の頭文字がアンディ・ウォーホル（1928-1987）の見事なスタイルで描かれ、一方でバスキアの強烈な印象付けは、構図中央の黒い仮面のような顔となっています。この作品は、エンリコ・ナバラ・コレクションから貸し出されたもので、2023年のバスキア×ウォーホル展の注目作でした。 フォンダシオン ルイ・ヴィトンで開催された「Painting Four Hands」展と、パリ・オリンピックを記念して貸し出しが延長されました。
「マティス：赤いアトリエ」展/ 「エルズワース・ケリー、形と色、1949‒2015」展
日程
2024年5月7日 - 2024年9月9日
入場料
16ユーロ、割引料金 5/10ユーロ、3歳以下無料
営業時間
毎日（火曜日、1月1日、5月1日、12月25日を除く）： 11時～20時
金曜日：11時～21時 *第1金曜日は夜11時まで
土日：10時～20時
夏季：月・水・木曜 11時～20時、土・日曜 10時～20時
休館日
1月1日、5月1日、12月25日
ウェブサイト：www.fondationlouisvuitton.fr