顔が虹になるとき
江上越 × オリヴィア・マツモト｜ソーホーハウス東京で語った、すれ違いから始まる絵画
ソーホーハウス東京で対談する江上越とGEN DE ARTのオリヴィア・マツモト、2026年11月4日。Photo: GEN DE ART
大手町に現れた江上越の光のドーム。その周りを歩くと、同じ人物の顔が、人生のさまざまな時期をたどるように次々と現れる。立つ場所が変われば、見えてくる表情も変わる。ソーホーハウス東京でGEN DE ARTのオリヴィア・マツモトと対談した江上は、この作品を巡る体験を、ひとりの人生を走馬灯のようになぞることにたとえた。
同じものを見聞きしても、受け取り方は人によって違う。江上は、そのずれを長く見つめてきた。絵画では、幅のある色の線が並び、ふと顔の輪郭が浮かぶ。次の瞬間には、目はまた色のほうへ引き寄せられる。対談では、言葉のすれ違いから生まれた線が、衣服をまとった身体や街を歩く人の動きと出会うまでを語った。
ソーホーハウス東京で語る江上越、2026年11月4日。Courtesy of Soho House Tokyo
灰色の領域から、虹へ
「私のテーマは、ミスコミュニケーションと多様性です」。北京やドイツのカールスルーエで学んだ江上は、言葉や音の受け取り方が人によって異なる場面を何度も経験した。初期には音を使ったインスタレーションにも取り組み、2020年には上野の森美術館で開かれたVOCA展に《Portrait of Communication》を出品した。
対談で振り返ったのは、ドイツで受けた討論の授業だ。誰もが自分の意見を述べ、ひとつの答えにたどり着かないまま授業が終わる。初めは戸惑ったが、意見が違うからこそ、相手のことが少しずつわかってくる。江上はその変化を「灰色の領域から、虹へ」と表現した。ひとつひとつの色がそれぞれに美しく、共にある。江上にとって、虹は希望と多様性の象徴になった。
絵の中でも、頬の一部に見えた色が、見方を変えれば一本の筆跡として立ち上がる。どちらの見え方も、同じ画面に残る。人と会うことも、近くにいることも難しくなったコロナ禍については、コミュニケーションをテーマに制作する自分にとって「真逆の時期」だったと振り返った。
身体が線を変える
ディオールとの協働について聞かれると、江上は、動く女性の身体に宿る力を描きたかったと語った。アトリエに女性たちを招き、踊る姿を見ながら、ドローイングを重ね、キャンバスにも描いた。顔に向けていた視線が、身体全体の描く線へと移っていく。踊り手が動くたび、描き手の目も手も、その動きに応じて変わる。
A-POC ABLE ISSEY MIYAKEとの「TYPE-XVI Etsu Egami project」では、着る人の身体が作品に加わる。初めてのジャケット制作で目指したのは、「新しい彫刻」だったという。袖は肘で曲がり、肩が動けば布も動く。着る人が身を返すたびに、線の見え方も変わる。
人が集まる場所へ
大手町の庭で当初考えていたのは、絵の線を立体にする彫刻だった。構想を膨らませるうちに、そもそもなぜ線を立体にしたいのかと考えた。「やっぱり人が集まるコミュニティを作りたいなって思って」。雨や寒さをしのぐ場所のように、人がほっとできる形として思い浮かんだのがドームだった。オフィス街の一角で、通りがかりの人たちが足を止め、ひとつの顔を巡る。
ソーホーハウス東京での江上越、2026年11月4日。Courtesy of Soho House Tokyo
対談の後半では、戦後日本美術についても江上自身の見方を語った。学生時代には村上隆の「スーパーフラット」が大きな存在で、自分の絵のタッチはなかなか理解されなかったという。江上が「第三世代」と呼ぶ作家たちには、国や文化をまたいだ経験から、それぞれの表現を育ててきた人がいる。彼女がそこに見ているのは、ひとつの世代の中にいくつもの異なる実践があることだ。
杏林大学医学部でのアートセラピーにも触れ、作品を通して自分と向き合い、社会とのつながりを考えることができると江上は話した。大手町では、まずドームの周りを歩く。顔が変わる。その向こうに、同じように足を止めた人が見える。
ソーホーハウス東京での江上越とオリヴィア・マツモト、2026年11月4日。Photo: GEN DE ART
Details: 江上越 トーク｜ソーホーハウス東京 Soho House Tokyo 2026年11月4日
