イノベーションの10年：アート・セントラル2025とコンテンポラリーアートの進化
- Gen de Art
- 3月25日
- 読了時間: 6分
アート・セントラル2025の開幕が近づくとともに、香港には熱気が満ち溢れています。このフェアは過去10年間、世界のアートシーンにおいて重要な役割を果たし、香港が国際的なアート市場の中心地となることを後押ししてきました。その進化を牽引しているのは、ディレクターのコリー・アンドリュー・バー（Corey Andrew Barr）氏と、先見の明を持つキュレーター陣です。彼らは、世界のアート市場の変化に適応しながらも、革新、多様性、そして地域の才能の発掘というビジョンを大切に守り続けています。
Corey Andrew Barr, Fair Director, Art Central 2025
「アート・セントラルは、香港アートウィークをさらに充実させ、香港をアート市場の主要拠点として確立するために構想されました」とバー氏は振り返ります。10回目の開催となる今年、アートセントラルはパンデミックの影響を乗り越え、かつてないほど力強いフェアへと成長しました。「私たちは、パンデミック以前の規模を超えるまでに回復し、国際的なギャラリーの充実したラインナップを実現しました」と彼は語ります。この進化は、パンデミック中に地域の才能を重視する方針から、現在のアジア太平洋地域のプレゼンス強化へとシフトする流れを的確に捉えた結果といえます。
熟考されたキュレーションアプローチ
今年のアート・セントラルでは、100を超えるギャラリーと500人以上のアーティストが参加し、新進気鋭の才能と著名アーティストが共存する、大規模な展示が展開されます。特に注目されるのが「Neo」セクターです。このセクターは、設立1～2年のギャラリーに焦点を当てており、新たな才能の成長を支援しながら、コレクターや美術機関の関心を引きつける役割を果たしています。「アート・セントラルは、新しいアーティストが自らの足跡を残し、すでに名の知れたアーティストと肩を並べて発表できる場であるべきだと考えています」とバー氏は説明します。このようなバランスの取れたキュレーションは、多様なストーリーが交差しながらも一つのアートシーンとして融合する、フェアの理念を体現しています。
さらに、アートセントラルは過去と現在の架け橋となることにも尽力している。その象徴的な取り組みが、「レジェンド」企画だ。キュレーターのイーノック・チェンが手掛けるこのプロジェクトでは、1970年以前に生まれた6人の先駆的アーティストの作品が展示される。これらのアーティストは、アジア太平洋地域におけるコンテンポラリーアートの発展に多大な貢献をしながらも、十分に評価されてこなかった。「これらのアーティストは、当時としては革新的な存在でした。彼らの影響力は計り知れません」とチェンは語る。「この展示を通じて、香港を単なる現代アートの中心地としてではなく、アート史においても重要なリンクとして位置付けたいのです」。
また、アート・セントラルは過去と現在をつなぐ架け橋としての役割も果たしています。その象徴ともいえるのが「Regend」企画です。キュレーターのイーノック・チェン（Enoch Cheng）氏が手掛けるこのプロジェクトでは、1970年以前に生まれ、アジア太平洋地域のアートシーンに大きな影響を与えながらも、十分に評価されてこなかった6人のアーティストを紹介します。「これらのアーティストは、その時代において革新的な存在でした。その影響力は今なお色あせません。この展示を通じて、香港を単なる現代アートの拠点としてではなく、アート史においても重要な存在であると再認識してもらいたいのです」とチェン氏は語ります。
Ay-O, Rainbow Man and Woman, 2008, acrylic and mixed media on canvas, 162.2 x 130.3 cm. Courtesy of the artist and Whitestone Gallery
今年の「Regend」には、様々なバックグラウンドを持つアーティストが集結しています。中でも注目すべきは、オーストラリアの先住民アーティストであるエミリー・カーメ・ウングワレー氏です。彼女の繊細な抽象作品は国際的に高く評価され、多くのファンを魅了しています。また、前衛芸術運動「フルクサス」の中心人物である靉嘔（Ay-O）氏も参加し、色彩と形を独自の視点で探求する「虹」シリーズを披露します。さらに、日本の写真家・細江英公氏の作品も展示されます。彼の心理的な奥行きを持つ写真作品は、写真が芸術メディアとして果たす役割について新たな視点を提供し、後続のアーティストに多大な影響を与えてきました。
国境を越えるアート：広がるナラティブと新たなメディア
アートセントラル10周年を迎え、新たにキュレーターとして加わったアディティヤ・サティシュ（Aaditya Sathish）氏は、国境を超えたナラティブに焦点を当てています。「私たちは、アーティストの作品を単に地域的なものとして捉えるのではなく、より広い視点でその背景を探っています。これにより、ローカルな要素とグローバルな影響の関係性をより深く理解することができます」とサティシュ氏は説明します。このテーマは、今年のプログラム全体に反映されており、文化やアイデンティティ、そしてアートの社会的な役割についての多層的な対話を生み出しています。
Aaditya Sathish, Curator, Art Central 2025. Courtesy of Shek Po Kwan.
例えば、シャーメイン・ポー（Charmaine Poh）氏は、歴史と情報技術の融合による視点を通じて女性性を探求し、テクノロジーとジェンダーの交差点を再考察しています。一方、IV・チャン氏は、中国のホラー映画の視覚言語を用いて、同じテーマを異なるアプローチで表現しています。これらの対照的でありながら補完し合う視点は、アーティストが共通の関心をどのように形にするのかを明確に示しています。
また、サティシュ氏はヴィデオ・アートを通じた没入型の体験にも注力しています。彼のヴィデオ・アートプログラム《On the shores of...》では、香港のアーティスト カリー・クォク（Kary Kwok）氏、クワン・ションチー（Kwang Sheung-Chi）氏、エレン・パウ（Ellen Pau）氏による3つのブラウン管テレビを使用したインスタレーションが展示されます。この作品は、現代アートにおける時間の流れを伴うメディアの重要性を浮き彫りにし、観客が作品と深く関わることを促します。
大規模インスタレーションとパフォーマンスアート
アート・セントラル2025の見どころの一つは、大規模なインスタレーションとパフォーマンスアートに対する強い取り組みです。香港を拠点とするアーティスト、ナディム・アッバス氏は、1969年に建築家アンドレア・ブランジ氏が構想した未完のドローイングに着想を得た、大規模なサイト・スペシフィック・アートを制作しました。彼の作品は、建築とアートの融合展を探求し、空間のあり方を根本的に問い直すものとなっています。
また、パフォーマンスアートも今年のプログラムの重要な要素です。レクチャー・パフォーマンス・シリーズ《In Search of the Miraculous》では、アーティストがパフォーマンスを通じて個人的かつ文化的に共鳴するテーマを探求します。ツイ・ホウラム（Tsui Hou Lam）氏とパク・ハン（Pak Hang）氏は、幼少期の記憶や過去のテクノロジーを題材に、ノスタルジックな作品を制作します。さらに、シャオシ・ヴィヴィアン・ヴィヴィアン・チン（Xiaoshi Vivian Vivian Qin）氏は、中国南部の神話や伝承を基に、アイデンティティと帰属意識を探ります。
アート・セントラルが10周年を迎える今、その緻密なキュレーションと革新的な取り組みは、香港を世界のアートシーンにおける重要な存在として確立するものとなるでしょう。
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